Golnaz Afraz
Dernière Femme
Centre d'art Dominique Lang
27.04.2024 - 16.06.2024
Vernissage 27.04.2024 à 11h30
heures d'ouverture: mercredi au dimanche de 15h-19h
Déclaration d'artiste (Golnaz AFRAZ)
par Ali Jafari
Cette exposition met en lumière le travail de Golnaz AFRAZ, une artiste iranienne résidant à Strasbourg, dont la renommée s'étend à travers une série d'expositions internationales. Son art plonge au cœur de l'âme humaine, exprimant les émotions les plus intenses et les expériences vécues.
Golnaz a été distinguée à plusieurs reprises pour son talent, notamment en remportant le prestigieux 1er prix du concours Saatchi Art 2015 à Los Angeles pour son œuvre "Le reflet du monde". De plus, l'une de ses peintures à l'huile et à l'acrylique sur toile de grand format a été sélectionnée parmi 152 candidatures par la Fondation Villa Seurat pour l'art contemporain, témoignant ainsi de la reconnaissance de son travail remarquable.
Ces reconnaissances soulignent la profondeur de son travail et son engagement envers l'expression artistique authentique. Dans chacune de ses toiles, Golnaz établit un dialogue subtil entre la lumière et l'ombre, le chaos et l'ordre, mettant en exergue les contradictions qui définissent notre existence. Chaque coup de pinceau devient une méditation, chaque nuance de couleur une note dans une symphonie visuelle. Son objectif est de capturer l'essence même de la vie, incitant le spectateur à une profonde introspection.
Qu'il s'agisse de paysages abstraits, de portraits énigmatiques ou de compositions abstraites, Golnaz transcende les limites du visible pour révéler l'invisible, offrant ainsi un espace où l'âme peut vagabonder librement. Elle met en lumière l'importance du paysage et du corps, ouvrant des portes vers des mondes intérieurs qui reflètent l'essence même de l'humanité, portant en elle un message de paix entre les peuples, de diversité, d’universalisme et de valeurs humanistes.
Dans ses ouvres elle trouve une toile infinie où ses pensées et ses émotions prennent vie, célébrant la délicatesse et la spontanéité de ce médium avec une passion infinie. Chaque mouvement d’artiste dans ses ouvres représente une exploration de l'inconnu, une tentative de capturer l'éphémère dans une danse intemporelle de forces et de couleurs.
Les œuvres de Golnaz offrent des invitations à un voyage introspectif, des fenêtres ouvertes sur des univers intérieurs où la beauté réside dans les moindres détails, reflétant son âme et explorant la magie de chaque instant de la vie. À travers de ses ouvres, elle découvre une liberté sans bornes où l'expression artistique s'épanouit. Chaque tableau devient une aventure, un voyage imprévisible où le processus lui-même devient une méditation.
Golnaz explore une variété de thèmes dans son œuvre, chacun résonnant profondément tant à un niveau individuel qu'universel. Elle examine les concepts de vie, à la fois d'un point de vue philosophique et quotidien, tout en observant l'interaction entre l'homme et son environnement naturel, qu'il s'agisse d'une représentation symbolique sous forme de plantes à l'intérieur ou de paysages à l'extérieur.
Son intention première dans ses peintures est de raconter une histoire, laissant au spectateur le loisir de tirer ses propres conclusions. Parfois, elle laisse des parties de ses œuvres inachevées ou sous forme de croquis afin de permettre à l'ensemble de respirer.
Golnaz joue avec la juxtaposition de zones peintes aux couleurs vives et expressives avec des espaces vierges, ainsi que des figurines au style spontané interagissant dans des situations du quotidien. Cette disposition apparemment aléatoire crée des compositions uniques d'une vitalité immense, où la qualité graphique finit par primer.
Les créations de Golnaz sont porteuses de revendications éthiques et d’attentes morales, engendrant l'étonnement et suscitant l'interrogation malgré leur apparence paisible et passive. À travers ses œuvres, elle offre des témoignages de la beauté qui réside dans l'imperfection, incitant ainsi à contempler la diversité infinie de l'expérience humaine. Et enfin, ses tableaux nous plongent dans un labyrinthe aux multiples plis, un dédale complexe où chaque détail révèle des liens intertextuels et interculturels.